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La lumière est la base même de la photographie, mais savez-vous qu'il existe en réalité différentes sortes de lumières et qu'elles n'ont pas toutes les mêmes propriétés ?
Dans cette page je vais essayer de vous expliquer les bases concernant la lumière et particulièrement pour ce qui concerne la photographie en extérieur.
La lumière dure (comme la lumière solaire directe) rend les ombres
très distinctes et n'est généralement
pas très flatteuse pour les portraits.
Elle peut aussi faire plisser les yeux si la lumière est
très vive. Mais la lumière dure peut aussi faire
des photos spectaculaires si elle est utilisée
correctement.
Dans une situation où vous avez de la
lumière dure et ne pouvez pas changer d'emplacement, la
meilleure option pour le photographe est de se positionner
là où la lumière frappe ses sujets par
derrière, à un angle, puis d'utilisez la
lumière de remplissage d'un réflecteur.
La lumière douce, comme la lumière d'un jour nuageux ou sous un arbre, rend les
ombres douces et permet généralement d'obtenir de
meilleurs portraits.
Dans la mesure où c'est possible,
il sera préférable d'avoir un endroit qui offre
un peu d'ombre. On peut se placer par exemple sous des arbres. En
extérieur, la meilleure lumière douce est
produite par temps nuageux ou couvert.
Les photographes de mariage
préfèrent généralement une
lumière douce. Je sais que toutes les
mariées veulent un soleil radieux, mais le photographe
espèrera presque toujours les nuages !
Il est très difficile de travailler
avec une lumière mouchetée. La lumière mouchetée est ce que vous
pourriez obtenir sous un arbre pas très feuillu
où il y a des petites taches de lumière
mélangé avec des zones d'ombre. Avec la
lumière mouchetée certaines parties du visage
seront dans l'ombre, mais il y aura des taches de
lumière par ci par là.
Il n'y a pas grand chose à faire d'autre que de vous déplacer
dans une zone qui est plus uniformément
éclairée, ou d'utiliser un diffuseur
pour atténuer les rayons lumineux.
Avec ce genre de lumière il faut un positionnement très
précis des sujets de sorte que les taches de
lumière ne tombent pas sur des parties importantes de
l'image et en particulier le visage.
Une bonne utilisation des contre-jours peut aider à faire le sujet se
détacher du fond et rendre l'image plus vivante. Mais si le
rétro-éclairage est trop fort ou pas
utilisé correctement, alors le sujet sera sombre et sans
relief, un peu en ombres chinoises. Il ne restera que la silhouette.
Il s'agit de la lumière du flash du photographe. Il sera
utilisé en extérieur s'il y a trop de
lumière derrière le sujet et que le photographe
veut contre-balancer cet éclairage naturel pour
éclairer le sujet de face et éviter qu'il ne soit
dans l'ombre.
Il faut beaucoup d'expérience pour
être en mesure d'utiliser le flash fill-in afin que la photo
semble avoir été éclairée
naturellement. Le dosage de l'intensité du flash est
délicat.
La lumière est généralement un peu plus douce vers la fin de
la journée et au début de la matinée,
car le soleil est plus bas et la lumière est
dispersée. Cette lumière aura
également une couleur plus chaude le soir.
L'heure qui précède le coucher du soleil est
considéré comme l '« heure
d'or » en raison de la qualité dorée de
la lumière.
Si votre séance de photos se déroule dans un endroit où le soleil
peut être intense, comme sur une plage ou dans la verdure
d'un terrain de golf, vous pouvez obtenir d'excellents
résultants en la planifiant au cours de l'heure d'or.
Les photographes se réfèrent souvent à
cette couleur en parlant de « température
de couleur ».
Dans la plupart des cas, notre cerveau va
interpréter cette couleur pour la traduire de
façon à ce qu'on ne s'en rende pas compte, mais
l'appareil photo n'effectue pas cette conversion.
Faites cette petite expérience : prenez un morceau de papier blanc et
regarder le. Quelle est sa couleur ? Il est blanc, n'est-pas ? Regardez
ce morceau de papier à l'extérieur à
l'ombre, à l'intérieur avec
l'éclairage électrique ou une lampe
halogène, à l'extérieur par une belle
journée ensoleillée, et à
l'intérieur sous une lampe fluorescente. Il reste toujours
blanc, non ? Pourtant ce n'est pas vrai. La couleur est
différente dans chacune de ces situations, mais notre
cerveau sait que ce morceau de papier est censé
être blanc et il compense la couleur de la lumière
pour que nous le considérions comme blanc dans tous les
milieux. Pourtant tout se monde a déjà vu une
photographie prise en intérieur à la
lumière électrique et se souvient de cette
couleur jaune qui en ressort sur la photo.
Les appareils photo ne sont pas aussi bons que le cerveau
humain. Les photos doivent être ajustées pour
obtenir la bonne couleur. Le réglage peut être
effectué avant que la photo soit prise ou le
réglage peut être effectué
après, quand la photo sera traitée sur
l'ordinateur. Obtenir la juste couleur, également
appelé « correction de couleur », va
souvent faire la différence entre une excellente photo et ce
qui ressemble plus à un instantané exceptionnel.
Pour moi, le réglage de la température de couleur
d'une image est le premier pas que je fais dans le traitement de
l'image. Je fais mes réglages de couleur après la
prise de vue car obtenir le bon réglage sur le terrain
relève autant d'une science que d'une loterie, la couleur
pouvant changer très rapidement. Et on n'a de toutes
façons pas le temps d'effectuer les réglages lors
d'un reportage de mariage ou d'un reportage tout court. Laisser l'appareil régler lui
même les couleurs en automatique c'est aussi prendre le
risque de râter un très grand nombre de photos ou
d'avoir toute une série prise au même endroit, au
même moment, mais où aucune photo ne
présente les mêmes couleurs.
Parfois, la couleur de la lumière peut paraitre dramatique,
comme la lueur orangée, juste avant le coucher du soleil.
Ces prises de vue au coucher du soleil montrent clairement la couleur
de la lumière. Elle est de couleur dorée et, dans
ce cas, très directe, venant sur le
côté.
Apprendre la photographie avec une photographe professionnelle
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