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Le photographe
Qu'est-ce qu'un photographe de mode ?
Imaginez le flash des appareils photo sur podiums pour capturer la photo parfaite des plus chauds moments de la saison nouvelle tendance. Les photographes de mode savent comment faire une image vivante.
La photographie de mode communique les nouvelles tendances dans la vente de vêtements. Travailler en tant que photographe de mode offre la possibilité de parcourir le monde et de travailler sur des campagnes publicitaires intéressantes pour des marques de renom et des maisons de haute-couture. Plus que les simples paillettes et le glamour, il exige un dévouement pour bâtir une réputation dans un secteur où des contacts sont essentiels pour le succès.
Qu'est-ce qu'un photographe de mode doit faire ?
Un photographe de mode interprète la vision de ses clients et produit des photos qui conservent l'image de marque des vêtements présentés. Grâce à une composition élégante, un éclairage efficace et des angles de vue intéressants, il cré des images qui captivent l'attention des masses.
Une collaboration fructueuse avec les directeurs artistiques, les stylistes, les maquilleurs, les modèles et leurs agents est essentielle pour obtenir la bonne prise. Il peut prendre des centaines de photos pour capturer l'image unique que le client recherche.
Pour les photographes de mode, chaque jour de travail représente un nouveau défi créatif. Le photographe s'adapte à une variété de personnalités et des facteurs environnementaux tous différents. Bien que les séances en studio soient fréquentes, les photos sont souvent prises sur le terrain avec une météo imprévisible, des arrières-plans compliqués et des conditions de prise de vue difficile à surmonter.
Cette carrière peut être exigeante, mais il y a de nombreux avantages. Assister à des événements de stars, les voyages vers des lieux exotiques et des horaires de travail flexibles sont quelques-uns des avantages à être un photographe dans le monde passionnant de la mode. Le photographe rencontre les plus grandes personnes de ce monde et travaille avec les meileurs designers du monde entier.
Commencez en tant que photographe de mode
Si vous êtes intéressé par une carrière de photographe de mode, commencez par assister à des show-room organisés par les grandes marques d'appareils photo. Là, vous pourrez parfaire vos capacités créatives et l'utilisation des équipements de pointe pour construire votre portefeuille et de gagner essentiel de l'expérience pratique.
Il vous faut aussi vous inscrire à de nombreux stages organisés par des photographes professionnels pour apprendre toutes les techniques d'éclairage et de cadrage et le maniement des équipements de studio.
Une fois que vous êtes entrés dans cette industrie fascinante, vous aurez la possibilité de communiquer les dernières tendances de la mode à des millions de personnes dans le monde, sans dire un mot !
Une passion plus qu'un métier
La photographie de mode est considéré comme le genre le plus glamour et mieux rémunéré de la photographie. Parfois, cela peut être vrai, mais il est important de dire que si vous êtes dedans pour ces raisons vous allez recevoir un sacré choc.
Pour réussir dans ce métier il faut avoir un amour de la mode et des belles images. La passion pour la photographie en tant qu'expression de votre créativité doit vous habiter et constituer une grande partie de votre vie. Si c'est le cas, la photographie de mode est presque quelque chose qui doit vous arriver. Vous ne pratiquez pas ce métier pour le glamour ou de l'argent, mais plutôt comme un exutoire à votre passion de la photographie et de la mode.
Comme je suis sûr que la plupart le savent, vous serez mis bas plusieurs fois dans ce milieu hostile et sans pitié qu'est le secteur de la mode. Si vous croyez en vous-même et en votre travail, si vous savez créer un style unique qui vous est propre, quelqu'un quelque part va vous donner une chance. Pas tous les photographes deviennent célèbres, mais est-ce un mal ? Gardez vos objectifs réalistes et vous n'avez aucune idée d'où il pourrait vous conduire !
Connaissances techniques de base
Avoir une bonne connaissance de votre appareil photo et de l'équipement et leurs capacités vous permettra de tirer le meilleur parti d'eux. Comprendre ce que signifie l'exposition, la balance des blancs et comment contrôler l'ISO sont toutes des notions de base, mais très importantes. Il est également important d'avoir les accessoires utiles qui vous aideront à capturer cette image particulière. Des choses comme des trépieds et monopodes, des réflecteurs et diffuseurs devraient tous faire partie chaque jour de votre kit d'accessoires. Avoir une bonne gamme d'objectifs grand angle et zoom peut aussi aider.
La lumière et sa compréhension
Un autre élément fondamental de la photographie, quel que soit le genre, est la compréhension de la lumière et de ses différents effets pouvant jouer sur le rendu final de la photo. Pensez-vous utiliser la lumière naturelle, l'éclairage de studio ou une combinaison des deux ? Mon conseil à tous ceux débutent est de commencer avec des choses simples et peu coûteuses. Utilisez autant de lumière naturelle que possible. Il est plus facile de la contrôler et elle est gratuite. Il y aura un moment où vous aurez besoin de l'éclairage de studio. Vous ne savez pas par où commencer ? Beaucoup d'entre nous travaillant dans l'industrie de la mode ont eu un certain type de formation pour commencer. Vous trouverez peut-être très utile de faire un bref cours sur la photographie de studio. Non seulement cela vous permettra de vous familiariser à différents types d'éclairage tels que flash et le tungstène, mais il vous donne aussi l'occasion idéale pour expérimenter et jouer avec les systèmes d'éclairage et les setups comme vous n'en avez jamais eu l'occasion. Quand on débute on peut utiliser un vieux drap blanc dans son salon et quelques lumières empruntées à un ami. Avec un peu de montage intelligent, vos images peuvent avoir fière allure. Vous n'avez pas besoin de débourser beaucoup d'argent pour monter un home-studio basique ! L'autre choix est de devenir assistant d'un photographe et d'apprendre de cette façon. Donc, en un mot, même avec une petite formation on peut faire un long chemin !
Comprendre le processus
Il y a un réel processus derrière la production d'une image de mode. Bien sûr, pour commencer, vous pouvez commencer à prendre des photos de votre meilleur ami posant dans différentes poses à un emplacement choisi. Mais en tant que photographe de mode, vous avez besoin d'une équipe. Vous ne pouvez pas faire cela tout seul. Pour bâtir une équipe et produire une image vous devez comprendre ce qui se passe dans les coulisses :
- La recherche de vos idées - s'inspirer de vos magazines préférés. Détachez les feuilles et créez un tableau d'affichage. Cela permet à vous et votre équipe d'avoir une idée visuelle de ce que vous essayez d'atteindre.
- Choix de l'emplacement - Le choix de l'emplacement est une partie importante du shoot. Quelques conseils utiles lors du choix d'un emplacement:
1. Avez-vous besoin d'une autorisation pour photographier là-bas ?
2. Pouvez-vous y accéder au bon moment de la journée ?
3. Y at-il des vestiaires pour les modèles et des loges pour les maquilleuses et les coiffeuses ?
4. Est-ce que le public a accès ?
En tant que photographe de mode vos yeux et votre cerveau doivent être constamment à l'affût d'endroits nouveaux et intéressants. Ne jamais arrêter de chercher, c'est mon conseil. - Stylisme - Il s'agit de choisir les vêtements les plus appropriés pour un shoot. Si vous êtes débutant et ne pouvez pas vous permettre un styliste ou un designer, encore une fois trouvez des idées en cherchant dans des magazines et essayer d'avoir regard ensemble avec votre équipe. le stylisme fait également référence à la coiffure et au maquillage. Ils sont très, très important pour votre prise de vue. Coiffeuse et maquilleuse, styliste/artistes peuvent être trouvées dans des écoles d'arts diverses, si vous ne voulez pas les payer. Il y a aussi des stylistes en herbe et des artistes qui ont besoin de travailler pour leurs propres books.
- Recherche de modèles - Il s'agit d'un sujet important. Tous les modèles, photographes, stylistes et maquilleurs qui débutent ont besoin de développer un books personnel. C'est cet objectif commun qui les lie tous ensemble dans le même sens. Débutant dans la photographie de mode, vous trouverez souvent des personnes intéressées à travailler sur ce qui est connu sous le nom de "poses contre photos". Un photographe et le modèle ne se facturent pas leurs services entre eux. Au lieu de cela, après le shoot, le modèle recevra une sélection de tirages du photographe et ils se retrouvent tous les deux gagnants. Les deux ont maintenant des images pour leur book sans avoir eut d'argent à verser. En photographie numérique c'est le même concept mais au lieu d'obtenir des tirages gratuits, le modèle reçoit un CD d'images sélectionnées par le photographe. En ce qui concerne les modèles, lorsque vous êtes débutant, utilisez les amis, la famille ou les partenaires. Si vous voulez quelqu'un de plus professionnel passez par les agences de votre région ou les sites de mode et de casting.
- Le shoot - Le jour du shoot, il est très peu professionnel pour toute personne d'être en retard. Dans ce métier il n'y a que très peu de secondes chances. Que ce soit pour un casting ou un shoot, ne jamais être en retard ! Ce qui se passe normalement en premier est la coiffure et le maquillage. Attention, si c'est fait correctement, cela peut prendre entre 1h30 à 2 heures avant de commencer la prise de vue, donc en tenir compte dans votre emploi du temps. La bonne chose est que cela vous donne le temps de vous mettre en place et de discuter des idées de dernière minute avec votre équipe. Lorsque vous êtes prêt à shooter, il est utile d'avoir à portée de main les images de magazines qui vous inspirent. Cela aide du modèle avec les poses et crée l'ambiance correcte. Soyez toujours énergique lors d'un shoot. Votre passion et l'amour de ce que vous faites devrait sortir automatiquement, créer ainsi de l'énergie ne devrait pas être un problème. Une autre façon de le faire est d'avoir une musique appropriée pour booster tout le monde dans la bonne humeur.
- post-traitement - C'est peut-être quelque chose auquel les gens ne pense pas vraiment. Faire le shoot proprement dit n'est que la moitié du travail. Ensuite, il est impératif de décharger vos cartes mémoire, enregistrez et sauvegardez vos images !
Si vous en êtes arrivé au point où vous travaillez pour un client, la dernière chose que vous voulez avoir à lui dire est :désolé, pas d'images !
Les fichiers doivent êtres enregistrés sur au moins deux disques durs et catalogués de façon à les retrouver facilement. Cela paraît simple, mais beaucoup de gens ne le font pas.
Après cela, nous utilisons un logiciel appelé « derawtiser » C'est là que nous pouvons améliorer les couleurs, le contraste, l'exposition, la saturation et la netteté des images. On parle souvent de développement numérique. Il s'agit d'effectuer des réglages que nous aurions pu faire directement sur le boitier. Le faire sur ordinateur est plus précis et parfois il suffit d'affiner un réglage en déplaçant très légèrement un curseur. Le boitier de l'appareil photo ne permet pas d'être aussi précis et la grosse différence réside aussi dans le fait que tous ces réglages sont effectués alors que l'image est déjà prise et l'on peut donc voir directement les effets d'un réglage. Les faire sur le boitier serait un peu comme les faire en aveugle. Cette opération de développement ne consiste pas encore à ce qu'on appelle de la retouche photo. Aucune modification n'est réalisée sur l'image. C'est seulement une révélation comme un négatif qu'on plongerait dans le bain révélateur.
Toutes les photos ne sont pas traitées. L'editing se fait en même temps et seules les photos sélectionnées sont réellement dérawtisées.
L'étape suivante est la phase de retouches proprement dite. On peut enlever les taches sur la peau en cas de besoin et également utiliser le logiciel pour créer des illustrations, ajouter du texte et créer des effets à vos photos. Le logiciel le plus couramment utilisé et le très professionnel Adobe Photoshop ©. Encore une fois, il est bénéfique pour vous d'avoir une bonne connaissance du logiciel et ainsi permettre de tirer le meilleur parti de vos images pendant la post-édition. Vous devriez trouver dans votre région des gens qui donnent des cours de courte durées dans la manipulation de photo et l'utilisation de Photoshop. Vous pouvez aussi trouver des tutoriels en ligne offerts gratuitement sur Internet. Le post-traitement est une partie importante et nécessaire de votre travail et vous rendra plus vendable à vos clients si vous avez de bonnes compétences. Il est illusoire de croire qu'il suffit d'un bon objectif et d'un bon éclairage pour réussir vos photos sans jamais avoir recours à un logiciel de retouche.
Savoir se vendre
Vous comporter comme une entreprise est quelque chose que vous n'auriez pas pensé, mais, en tant que photographe de mode indépendant, c'est exactement ce que vous êtes ! La partie la plus fondamentale de votre marketing est de montrer ce que vous pouvez faire. Cela ne peut être fait, en produisant un travail. Il est donc important que vous organisiez vos propres shoots aussi souvent que vous le pouvez au départ. En réalisant ce travail, vous pouvez commencer à vous commercialiser.
Voici les différentes façons de le faire:
- Produire un book avec toutes vos meilleures photos. Cela peut être remis à des modèles potentiels, les agences et les clients pour qu'il le dépouillement.
- Essayez de produire une version en ligne de votre travail. Cela peut être fait par l'intermédiaire de la construction d'un site web simple pour vous-même ou en rejoignant des sites de réseautage concernant la mode.
- Faire un composite. Il s'agit normalement d'une carte de visite au formate A5, recto-verso, avec un peu de vos meilleures images et vos coordonnées. Ceci est pratique lorsque l'on rencontre des clients potentiels ou des agences. Il leur offre une référence rapide de votre travail.
- Ne partez jamais sans une carte de visite. Vous pourriez rencontrer un modèle potentiel avec qui vous voulez travailler, ou rencontrer quelqu'un qui pourrait vous aider dans l'industrie de la mode. Votre carte doit comporter vos coordonnées et l'adresse de votre site web.
- Réseau, réseau, réseau ! Essayez d'assister à en autant d'événements dans la mode que vous le pouvez. Ils vous donneront une chance de regarder et d'apprendre ainsi que de rencontrer des personnes influentes dans le milieu. Ne jamais avoir peur d'ouvrir la bouche et de se vendre.
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Qui suis-je ?
Jeune photographe professionnelle sur Paris et la Région Parisienne, je réalise des books photo pour particuliers et professionnels ayant besoin de renouveller les photos de leur book. ReportagesJe réalise des reportages de mariage complets et couvre divers événements et manifestations culturelles ou sportives. |
Siret : 794 849 109 00010
