Photographique studio sur Paris
Reportage manifestations culturelles

Le studio photo

Pourquoi aller en studio ?


Projecteur halogene de studio


Le book photo est l'outil indispensable pour se faire connaître des agences de mannequins ou des agences publicitaires. C'est le passage obligé pour celui ou celle qui souhaite s'ouvrir les portes des castings photo !

Pour être pris au sérieux le book doit avoir un aspect professionnel, votre book doit être soigné et dégager une impression de professionnalisme. C'est tout le travail du photographe et il est nécessaire d'effectuer des photos en studio car c'est plus facile pour le photographe d'obtenir exactement le rendu et la lumière que vous voulez avec un éclairage optimum et un fond neutre et uniforme.

Modele pose en studio

Lumière douce, lumière dure, la lumière sur les cheveux, le fond, tout est sous le contrôle du photographe et si c'est une personne extrêmement créative qui sait comment utiliser l'équipement de studio, vous obtiendrez des résultats merveilleux. Si votre photographe n'est pas créatif, vous aurez des résultats très plat et ennuyeux. Si quelque chose ne va pas avec l'équilibre de l'éclairage ou de l'exposition, le photographe n'a personne à blâmer mais lui-même.

Il ne faut pas croire que des photos en studio ne vous produiront que des portraits en gros plan. Si le photographe est talentueux et imaginatif il saura vous coacher et vous photographier dans des situations « en action » avec divers accessoires de mode. Si une séance de photo en studio peut être très ennuyeuse avec certains photographes, elle s'avère être amusante et ludique avec moi.


Louer ou acheter ?


La plupart des grandes villes ont de bons studios en location qui sont fournis complets avec l'éclairage de studio et souvent des assistants et des trépieds. C'est la voie à suivre si vous avez un gros budget et que vous savez exactement quand vous aurez à photographier.

Avoir son propre studio, surtout à domicile, est idéal pour le travail spontané et aussi parce que vous pouvez prendre une partie de votre équipement sur place et en particulier les accessoires.

Plafond ou le plancher ?


A vous de décidez si vous voulez que votre studio soit fixé au sol ou au plafond. Un studio fixé au sol signifie que vous aurez des trépieds pour supporter les lumières, des assistants pour les diffuseurs et réflecteurs et des supports de fond pour l'arrière-plan. Tous ces supports sont très légers car ils sont conçus pour être portables. Mais vous aurez à vous déplacer très soigneusement sans quoi vous heurterez les accessoires.

Dans un studio fixé au plafond, vous montez les rouleaux de fond sur le plafond avec un système de rails qui permettent un positionnement souple des lumières n'importe où dans une zone rectangulaire. Le prix d'un studio de plafond de base est d'environ 1000 euros de plus que celui d'un studio au sol, mais c'est un endroit beaucoup plus agréable pour travailler puisque vous n'avez pas à vous soucier du matériel posé au sol.

La partie la plus sympa de tout système de rail est le support de lumière pantographe. Il suffit de tirer l'éclairage du plafond vers le bas et le système est habilement contrebalancé de façon à ce que les lampes restent là où vous les positionnez. Vous prenez juste un éclairage et le déplacez vers le haut ou vers le bas d'un doigt et il y reste. Il s'agit d'une pure magie de conception mécanique.

Les lumières


En photographie, il existe deux types de lumière, la lumière dure, et la lumière douce ou diffuse. La Lumière dure jette des ombres profondes, nettes, avec des bords bien définis, comme c'est le cas en milieu d'une journée ensoleillée. Une lumière douce projette des ombres plus douces, avec des bords moins bien définies, comme c'est le cas lors d'une journée nuageuse. C'est parce que la lumière qui rebondit et diffusée dans des directions différentes et se déverse dans l'ombre, de sorte que la taille de la lumière devient beaucoup plus grande.

La taille effective de la lumière dépend de deux facteurs :
- La taille physique de la lumière.
- La position de la lumière par rapport au sujet.

Plus proche de la lumière est le sujet, plus grande est la taille effective de la lumière et plus soft sera l'éclairage. Plus loin de la lumière se trouve le sujet, plus petite sera la taille efficace de la lumière et plus l'éclairage sera dur. Ainsi, vous pouvez facilement changer la qualité de la lumière en modifiant la taille effective de la source en déplaçant l'éclairage ou en déplaçant le sujet.

Cela soulève une autre question : le contraste. Le contraste est la différence entre les zones claires et les ombres de la scène. Plus la différence est grande et plus le contraste de la scène est élevé.



Une modele pose en lingerie dans le studio

Equipement d'éclairage de studio


La plupart des équipements d'éclairage entrent dans l'une des trois classes différentes :

Les fixations permettent de saisir ou de supporter l'équipement, que ce soit votre appareil photo ou le matériel d'éclairage muni de poignées ou encore toute la visserie et les colliers.

Les modificateurs de lumière dans la photographie de studio sont tout ce que nous attachons à (ou que l'on place devant) la source de lumière afin de contrôler la répartition de la lumière qu'elle émet normalement. Les modificateurs de lumière comprennent les paresoleils, les softboxes, les diffuseurs et les réflecteurs.

Les sources lumineuses sont toutes les choses qui émettent de la lumière sur notre scène. Il pourrait s'agir de la lumière du soleil ou de lumière tungstène, ou encore de flashes et stroboscopes.

Les setup


Un setup est une configuration d'éclairage en studio. Une configuration 3 sources se compose de :

La lumière principale est celle qui a le plus d'importance dans votre scène. Elle crée le point culminant et définie les zones d'ombre et toutes les autres lumières sont basées sur elle.

Si une seule source était utilisée le sujet aurait un côté bien éclairé et l'autre assez sombre. Il pourrait en résulter un contraste dramatique très élevé.

La lumière de remplissage est une source secondaire de lumière qui est utilisée en conjonction avec votre lumière principale pour déboucher l'ombre de l'autre côté de votre sujet et réduire le contraste de la scène.

La lumière de séparation, ou lumière des cheveux, ou encore back-light, est la troisième source de lumière. Elle est utilisée si vous avez un sujet sombre sur un fond sombre. Ainsi, la lumière de séparation est utile pour séparer le sujet de l'arrière-plan en l'éclairant par l'arrière afin qu'il se détache bien du fond.

Donc, idéalement, vous aurez une source de lumière principale sur le côté de votre modèle mis en place sur un support, avec une boîte à lumière ou un parapluie sur votre flash pour l'adoucir. De l'autre côté de votre modèle, vous avez soit une lumière d'appoint ou un réflecteur (également mis en place sur un support), pour déboucher les ombres du côté qui n'est pas éclairé par la lumière principale. La lumière d'appoint ou le réflecteur est placé un peu plus bas que la lumière principale et il peut aussi être placé plus loin de votre modèle que la lumière principale.

Et enfin vous avez une lumière de séparation placée derrière votre modèle pour le séparer de l'arrière-plan. Vous pouvez également placer une toile de fond de votre choix derrière votre modèle si le décors naturel du fond n'est pas très flatteur (ou trop encombré).

Notez que si vous supprimez la lumière la séparation vous vous retrouvez avec une base à deux lumières de configuration. Cette fonction est utile lorsque le sujet n'a pas besoin de la séparation de l'arrière-plan (en raison d'un contexte différent ou d'une teinte de fond de laquelle il se détache bien), ou à dessein de mélanger le sujet dans l'arrière-plan pour créer des effets spéciaux.

Ratios d'éclairage


Le rapport d'éclairage est la comparaison de la lumière principale et la lumière d'appoint. Pour un éclairage doux et uniforme, vous devez utiliser un ratio d'éclairage de 1:1. Un ratio d'éclairage 1:1 signifie que la luminosité de la lumière principale serait la même que la luminosité de l'éclairage d'appoint.

Un rapport de 2:1 signifie que l'éclairage principal est deux fois plus lumineux que l'éclairage d'appoint.

Si vous voulez avoir une lumière plate, vous devez utiliser un ratio de 1:1. Si vous voulez avoir un effet plus cool, vous devez utiliser un ratio de 2:1. Si vous voulez avoir un fort effet dramatique, vous devez utiliser un ratio de 8:1 pour un grand contraste de la scène. Plus le ratio est élevé, plus la scène est contrastée. En général, j'utilise essentiellement un ratio de 2:1.

Il est également important de garder à l'esprit que le positionnement de vos lumières influe fortement sur le contraste de la scène. Pour obtenir le meilleur effet d'éclairage à partir de rapports, assurez-vous de garder vos lumières à un angle de 45 degrés ou plus de votre appareil photo. Plus l'angle est élevé, plus le contraste le sera.

Configurations d'éclairage de base


Lumière Portrait de base : Cette configuration utilise deux boîtes à lumière. La petite positionnée assez bas et une grande au-dessus du sujet, les deux sous le même angle. Le rapport d'éclairage est de 2:1

La grande softbox agit sur la lumière principale et pourrait également éclairer l'arrière-plan s'il était sombre. La petite softbox agit sur l'éclairage d'appoint.

Lumière Mode de base : Cette configuration utilise une boîte à lumière 4 × 6 avec une grille, et un réflecteur.

Vous pouvez déplacer le réflecteur plus proche du modèle pour plus de remplissage, ou plus loin du modèle pour moins de remplissage. Cette configuration utilise un 4:1, ou un ratio d'éclairage 8:1.

Lumière beauté de base : Cette configuration est exactement la même que la configuration lumière mode, en ne remplaçant que la grande softbox part un bol beauté. Cela donne une lumière un peu plus dure, avec plus de contraste. Le rapport d'éclairage de cette configuration est de 4:1.

Effet Lens Flare : Cette configuration utilise un flash annulaire (ring-flash) à droite du modèle. Le rapport d'éclairage est de 4:1.

La lumière ambiante peut également être utilisée pour l'éclairage dans une séance photo à l'intérieur, avec ou sans flash. elle pourrait être utilisée comme une lumière d'arrière-plan, en positionnant le sujet loin de la fenêtre pendant que vous éclairez son visage avec une lumière artificielle.

Vous pouvez aussi faire le choix d'utiliser la lumière ambiante seule pour conserver l'ambiance de l'éclairage. Vous pouvez utiliser des ampoules, des lampes de chevet, des spots ou tout autre type d'éclairage. Pour une ambiance d'éclairage dans un environnement assez sombre, vous pouvez placer deux lampes de chevet (en prenant des globes) opposés les unes des autres avec votre modèle entre les deux.

Vous placer l'une d'elles plus près du sujet que l'autre, pour agir comme une lumière principale tandis que la source de lumière opposée agit comme une lumière de remplissage.

Les fenêtres sont une grande source de lumière pour la photographie en intérieur, surtout si elles sont grandes ou laissent passer de grandes quantités de lumière.

Vous pouvez placer votre sujet devant une fenêtre et le photographier de face (avec ou sans le flash). Bien sûr, si vous utilisez un flash, ce serait votre lumière principale et la lumière de la fenêtre serait votre boîte à lumière.

Vous pouvez également exposer votre sujet dans le but d'obtenir un high-key.

Sinon, vous pouvez utiliser la lumière en tournant votre modèle sur le côté, ayant la moitié de son visage éclairée par la fenêtre tandis que l'autre assez éclairée par la lumière ambiante disponible.

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