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Un exercice classique en photographie est de faire des photos de portrait
QUELQUES BASES
Focales
Pour éviter les déformations et les distorsions de l'objectif on utilisera des focales comprises entre 85 mm et 200 mm (sur du format Full Frame 24x36)
A partir de 200 mm on assiste à un tassement des distances qui sera mauvais pour le portrait.
En extérieur on va privilégier les longues focales
(135 mm et 200 mm) alors que pour les portraits en intérieur on
utilisera plutôt le 85 mm et le 100 mm.
Focales fixes plutôt que zoom
Les focales fixes seront privilégiées aux zooms pour
l'exercice du portrait. Elles permettent d'avoir un meilleur piqué.
Cadrage
Il existe 3 types de cadrages pour le portrait :
- plan taille
- plan poitrine
- gros plan (ou portrait serré)
Le cadrage américain coupe à mi-cuisse et peut
éventuellement utilisé pour un portrait.
Format
Les formats particulièrement adaptés au portrait sont le 6x7 et le 6x8 (identique à 4x3) et aussi le format carré (6x6). On utilisait aussi autrefois le format 4x5 dans les appareils de type "chambres".
Le format 10x15 est trop allongé et sera difficilement rempli par le sujet tout en respectant de bonnes proportions.
Le format paysage ne sera que très rarement utilisé.
Un portrait se prend à la verticale sauf si on veut faire entrer
dans la composition un arrière-plan qui a de l'importance.
L'éclairage
Pour commencer on ne va pas chercher à compliquer et on va utiliser une seule source de lumière.
La source doit être placée en hauteur, un peu au dessus du modèle (en lumière du jour rappeler-vous que le soleil n'éclaire pas par le bas ;-) )
Pour que le sujet soit convenablement éclairé il est admis qu'un bon ratio d'éclairage soit de 3/1, c'est à dire que les hautes lumières soient 3 fois plus lumineuses que les ombres.
On fera varier ce ratio en fonction de l'effet que l'on veut
créer.
Les accessoires
Ces accessoires sont placés sur ou devant les éclairages pour donnés différents effets.
- les parapluies
- les réflecteurs
- les softbox ( boîte à lumière )
- les cônes
- les nids d'abeilles
- les panneaux réflecteurs ( débouchage ), …
Mesure de la lumière
En studio on utilise un posemètre pour mesurer la lumière incidente (la cellule de votre boitier ne mesure que la lumière réfléchie).
On commencera par mesurer la source lumineuse secondaire, en prenant soin qu'il n'y ait pas de lumière parasite en provenance de la source principale sur le cône du posemètre, puis on fait de même avec la source principale. En finalité on mesure la lumière à la jonction des deux sources et ce, face à l'appareil photo.
Le ratio est la différence de crans exprimée en "f" entre la source secondaire et la combinaison entre source principale et secondaire.
Par exemple : source secondaire : f= 5,6
Jonction des 2 sources : f= 16 soit 3 crans de différences;
Le ratio d'éclairage vaut: 3 ( 8,11,16)
Angle d'éclairage
Ne pas mettre l'éclairage en dessous de la ligne du regard,
les effets sont assez gênant surtout pour le sujet. En
général on travaille avec un éclairage venant du
haut incliné à 45°.
Distance entre sujet et source de lumière
L'erreur est de placer la source lumineuse loin du sujet. Plus elle
est proche du sujet, plus elle est diffuse et plus vous avez de
souplesse sur le réglage de l'exposition.
Une seule source
Une seule source lumineuse se règle et se contrôle avec
des réflecteurs et des diffuseurs afin de renvoyer plus de
lumière sur le sujet.
Deux sources
En ajoutant une seconde source, vous accroissez votre potentiel créatif et vous apportez une certaine souplesse au processus d'éclairage.
La première source sera la principale et la seconde servira
à diffuser l'effet recherché.
Trois sources
Avec l'ajout d'une troisième source, vous abordez des rapports entre technique perfectionnée et éclairage complexe.
Il doit toujours y avoir une source qui reste la principale alors
que les deux autre opèrent en harmonie avec elle.
Rapports spatiaux
Il faut également se pencher en priorité sur le rapport entre le sujet et l'arrière plan, surtout pour le portrait. L'arrière plan est déterminé par la profondeur de champ qui dépend de l'ouverture de l'objectif, de sa focale et de la distance "appareil/sujet".
Pour réussir un portrait il faut maîtriser la
profondeur de champ. Trop de netteté du premier au dernier plan
peut réduire son impact en accordant la même importance au
sujet et aux objets.
CONFIGURATIONS D’ÉCLAIRAGE
Configurations de base
Il existe essentiellement 6 configurations d'éclairage couramment utilisées. Ces "set-ups" d'éclairage pour le portrait sont basés sur le placement de la lumière principale par rapport à l'objet et l'appareil de prise de vue.
Parmi les 5 types d'éclairage, trois sont liés
à la fois au sujet et à la position de l'appareil de
prise de vue. Dans la plupart des situations, le sujet pointera plus
son nez en direction de l'appareil ou de l'autre ce qui veut dire que
l'appareil voit plus un côté du visage que l'autre
côté. Appelons le côté qui fait face à l'appareil
"côté LARGE" et le côté le moins visible "côté COURT".
set-up 1) Eclairage large " Broad lightning "
Le visage est vu de 3/4 et la source principale se situe du côté du visage qui fait face à l'appareil et en hauteur par rapport au modèle. Assez populaire, cet éclairage convient tout à fait aux visages ovales et angulaires, mais est à éviter avec les visages ronds.
Principe : Le côté large est éclairé, le
côté court est dans l'ombre.
par Vera Chantôme
set-up 2) Eclairage court " Short lightning "
Le principe de l'éclairage large est ici inversé puisque la source lumineuse est placée du côté qui ne fait pas directement face à l'appareil de prise de vue là encore en hauteur par rapport au modèle. Ce type d'éclairage à tendance à allongé le visage et est adapté aux visages ronds. Faite attention à l'ombre disgracieuse qui peut parfois produire le nez avec cet éclairage.
Principe : Le côté large est dans l'ombre, le
côté court est éclairé
set-up 3) Eclairage frontal " Frontal lightning "
L'éclairage frontal est l'effet le plus basique, et aussi un des moins utilisé en studio. La source principale est placée face au sujet en prenant garde à éviter les ombres disgracieuses. Les reliefs ne sont pas mis en valeur, et sont même gommés, on peut sen servir dans le cas où l'on souhaite cacher certains traits, rides, pores.
Principe : pas de côté court ni de côté
large, éclairage de face et visage de face.
set-up 4) Eclairage papillon " Butterfly lightning "
Aussi connu sous le nom de " Glamour ". La source lumineuse principale est placée dans l'axe vers lequel le visage du modèle est tourné, et au dessus de lui. Une ombre se forme alors sous le nez du modèle avec une forme qui a donné son nom à ce type d'éclairage. L'éclairage papillon met en valeur les pommettes et fonctionne particulièrement bien sur les visages symétrique et fins. Le visage semble élargi, mieux vaut éviter cette technique pour les visages ronds. On préconise d'éviter de placer la source lumineuse trop à la verticale du sujet, pour que l'ombre du nez ne rejoigne pas la bouche du modèle. Une lumière de remplissage (fill light) placée à la hauteur inférieure à celle des yeux peut être utile, de façon à ne pas avoir une ombre trop présente au niveau des paupières.
set-up 5) Eclairage Rembrandt " Rembrandt lightning "
Ce nom est employé pour la première fois par la réalisateur B. Deville.
L'éclairage est caractérisé par un triangle de lumière sous l'oeil du sujet, du côté le moins éclairé du visage . Cet éclairage est populaire car il donne une lumière assez naturelle.
Souvent considéré comme un éclairage adapté aux portraits masculins, il peut être utilisé pour donner une atmosphère mystérieuse ou dramatique à des portraits des deux sexes.
Concrètement, un des côtés du triangle est tout
simplement formé par l'ombre du nez, qui s'allonge et vient
rejoindre l'ombre de la joue, du côté du visage le moins
éclairé. La lumière principale est alors à
environ 45° de l'axe du visage et est placée en hauteur.
set-up 6) Eclairage de côté/profil " split lightning "
La source principale est ici placée à 90° de l'axe vers lequel est tourné le sujet et à la hauteur des yeux. Convient pour les visages larges ou pour donner un côté dramatique comme l'éclairage Rembrandt.
On aura un côté éclairé et un
côté extrêmement dans l'ombre.
Corrections à apporter lors de la prise de vues d'un portrait
- Nez long : - lever la tête du modèle. - portrait de face. - lumière principale plus basse. - position basse de l'appareil.
- Menton petit ou fuyant : - lever la tête du modèle.
- Calvitie : - position basse de l'appareil. – mettre moins de lumière sur le sommet de la tête par exemple en utilisant un écran . – ne pas provoquer de reflets sur le crâne.
- Visage large : - position haute de l'appareil. - lumière principale assez sur le côté. – pose de 3/4.
- Rides : - lumière diffuse ( éclairage doux). – lumière principale assez basse et face au visage. – pose en buste ou en pied, plutôt qu'en gros plan.
- Front proéminent : - lever la tête . – position basse de l'appareil.
- Double menton : - position haute de la lumière principale. – lever la tête du modèle . – position haute de l'appareil.
- Défaut du visage, cicatrice : - cacher les défauts du côté de l'ombre.
- Oreilles décollées : - cacher la deuxième oreille grâce à une pose de3/4 . – dissimuler l'oreille visible dans l'ombre , par exemple à l'aide d'un écran . – pose de profil , si celui-ci est beau.
- Port de lunette : - lumière principale non diffuse et placée assez haute. – baisser la tête du modèle ,lumière de complément assez latérale. - éviter les reflets dans les verres.
- Yeux proéminents : - faire regarder le modèle vers le bas.
- Silhouette massive et lourde : - éclairage de côté ; - beaucoup d'ombre . – vêtements sombres . – fond sobre.
Remarques : Le portrait de 3/4 convient à la majorité des visages.
Réservez les vues de profil aux personnes dont les traits sont bien dessinés et peu accusés.
Le portrait de face est réservé à ceux dont le visage est parfaitement symétrique.
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