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Carrière d'artiste
Les artistes ont besoin de développer un book sérieux de leurs meilleurs travaux et ils ont besoin de vendre leurs travaux. La plupart des œuvres sont vendues dans les galeries d'art et les boutiques.
Les professions artistiques sont généralement divisées en deux catégories : les beaux-arts et les arts appliqués. Bien que la nature et la valeur esthétique de ce que n'importe quel artiste produit peut faire l'objet d'un débat, un artiste est quelqu'un qui crée l'art. Un artiste crée des peintures, des sculptures, des estampes, des créations artistiques de tout genre et d'autres choses qui sont censées être visuellement agréable, provocateur, ou dans le cas d'un illustrateur, instructive pour le spectateur. L'art appliqué signifie que ce que fait l'artiste peut servir un but pratique, telle que la céramique et la poterie, des tapis, des bijoux ou des meubles.
Sculpteurs, peintres et graveurs sont considérés comme des artistes. Ils peuvent travailler avec de nombreux matériaux différents ou se spécialiser dans un seul. Le matériau que l'artiste utilise est appelé le support. Un peintre peut travailler avec des aquarelles, huiles, acryliques ou pastels. Un sculpteur sculpte souvent la pierre ou le bois, des modèles d'argile ou effectue des travaux en plâtre, métal, plastiques. Un graveur fait des gravures sur bois, lithographies, sérigraphies, ou des combinaisons de ces formes. Ces dessins sont transférées sur le papier lorsque l'artiste les passe dans une presse ou à l'écran, dans le cas de sérigraphies. Un graveur est capable de faire plusieurs copies, appelées « éditions », d'une œuvre d'art, tandis que les peintres et les sculpteurs font habituellement une seule version de l'œuvre. Certains artistes utilisent des équipements de haute technologie pour créer des images visuelles.
On considère également comme des artistes à part entière les chanteurs, les comédiens, les acteurs, les danseurs.
Les artistes plasticiens tentent de gagner leur vie grâce à la vente de leur travail. Malheureusement, très peu d'artistes sont capables de subvenir à leurs besoins. En conséquence, beaucoup d'entre eux complètent leurs revenus par l'enseignement dans les écoles d'art, des collèges, des universités ou des écoles primaires et secondaires. De même, les sculpteurs peuvent concevoir des meubles. Les peintres et les graveurs peuvent faire un travail d'illustration freelance. Les artistes plasticiens donnent parfois des leçons d'art privées. Près des deux tiers des artistes en arts visuels sont des travailleurs indépendants. Les autres ont un emploi à plein temps et produisent leur travail créatif pendant leur temps libre.
Un artiste doit aimer travailler seul et avoir la discipline pour travailler sans routines forcées. En plus d'avoir une capacité naturelle à photographier, utiliser la couleur, ou sculpter, les élèves artistes ont constamment besoin de parfaire leurs compétences grâce à des cours en studio pour devenir de bons artistes. Les dessins de nature morte, la perspective et la dimension, la couleur, et surtout l'utilisation des différents types de médias sont importants. Dans l'école d'art, les élèves doivent suivre des cours de base de dessin, de peinture, de sculpture et de gravure.
Quand les futurs artistes obtiennent plus d'expérience, ils commencent à développer un style et préfèrent un milieu particulier. Quelqu'un qui veut peindre devrait fonctionner avec tous les types de matériaux pour savoir ce qui est préférable. Sculpteurs et graveurs voudront peut-être explorer les matériaux disponibles. Même si les artistes travaillent souvent dans un milieu particulier, la plupart du temps, ils possèdent le talent artistique de se diversifier. En plus de leur créativité et de leur énergie, les artistes ont besoin d'une grande habileté technique.
L'histoire de l'art est une partie essentielle de la formation des artistes, en fournissant une formation en différents styles d'art et les techniques utilisées par les artistes du passé. Une connaissance de l'histoire de l'art donne aussi à un artiste des normes permettant de juger son propre travail.
Tous les artistes plasticiens n'ont pas une éducation artistique formelle. Toutefois, les cours d'art sont utiles car ils permettent aux étudiants la possibilité de travailler dans une variété de médias, car ils développent des compétences de base. Une maîtrise en beaux-arts est importante pour ceux qui envisagent de se prendre en charge en enseignant ou travaillant dans les musées, mais la qualité la plus importante d'un artiste est d'avoir du talent. L'exposition à un programme officiel permettra d'améliorer leur talent naturel, mais l'éducation artistique ne peut pas fournir le talent là où il n'en existe pas.
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Allyson Glado comédienne et metteur-en-scène |
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Claudia Lacerda chanteuse |
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Gaelle Barra joue de la guitare |
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