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Suite de l'article : Devenir photographe de mode
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Les agences de photos existent pour assurer la liaison entre les
photographes et les clients et pour vendre le travail du
photographe en son nom. Elles bénéficient à tous, du
photographe débutant, qui n'a pas beaucoup de contacts dans
l'industrie de la mode, au professionnel chevronné qui est trop
occupé pour prendre soin des relations d'affaires soi-même.
Les agences sont en contact quotidien avec les clients et les
maisons d'édition. C'est la meilleure façon pour un jeune
photographe d'être en mesure d'avoir une relation avec les
magazines parce que généralement le photographe est
occupé à prendre des photos, et l'agent est occupé
à parler aux clients. Et c'est la seule façon qui devrait
avoir cours. Habituellement, le photographe n'a pas assez de temps pour
prendre soin de tout.
Les agences peuvent également revendre votre travail dans
plusieurs marchés différents, agissant comme un mini
publiciste, et donner des conseils de carrière. Il y a tellement
d'éditeurs et tellement de photographes. L'agence saura ce qui
peut être bon pour vous avant de faire une approche. En agissant
par soi-même on peut facilement se tromper.
Le jeune photographe doit définir sa cible, en fonction de ses
objectifs personnels et de la direction qu'il veut prendre. Tout
le monde est différent. L'agent du photographe est là
pour capitaliser son photographe mais jamais de manière
impersonnelle, bien au contraire. Plus le photographe travaillera et
plus il sera vendu et plus l'agence gagnera d'argent. Leurs photographes
sont donc suivis de près et de manière
personnalisée.
Les agents recommandent de considérer votre premier contact avec
eux aussi sérieusement que s'il s'agissait d'un entretien
d'embauche. Vous devriez également chercher à savoir si
l'Agence représentent déjà quelqu'un dont le style
est nettement similaire au vôtre. Il se peut qu'il n'y ait pas suffisament de travail pour tous les deux et l'autre photographe
pourrait le ressentir comme de la concurrence.
Une agence de photo n'est pas le seul endroit où l'on peut
vendre son travail. Si vous êtes plus intéressés
pour vous concentrer sur votre vision personnelle plutôt que
d'emtreprendre un travail commercial, vous pouvez également
envisager d'exposer dans des galerie d'art.
Autrefois tournée en dérision comme une curiosité
scientifique sans valeur artistique, les photographies sont aujourd'hui
l'un des secteurs de croissance les plus forts sur le marché
international de l'art.
Comme pour toute entreprise artistique, avec la photographie d'art il
est peu probable que vous en tireriez un salaire de subsistance pour de
nombreuses années. Bien que de nombreux artistes vendent leurs
œuvres directement sur Internet, l'attention des critiques d'art
et les plus grosses ventes proviennent des galeries. Bien qu'il y
ait maintenant au moins une galerie de photos dans la plupart des
grandes villes, le coeur du marché de l'art se situe à
Paris.
Avant d'aborder une galerie en leur proposant votre travail, vous devez
téléphoner et demander des détails de leur
politique en matière de communications. De nombreuses galeries
ne présentent des nouveautés qu'à des moments
précis de l'année. Et pour qu'on vous ouvre les portes
vous aurez souvent besoin des recommandations de quelqu'un de connu par
le directeur de la galerie.
Si une galerie est intéressée pour vous prendre en tant
qu'artiste, ils vont probablement vouloir voir un échantillon
représentatif de votre travail. Même si vous avez une ou
deux images marquantes dans votre book, une galerie voudra savoir si
vous êtes mature et si vous pouvez présenter un travail
uniforme sur toutes vos oeuvres. Rappelez-vous que de nombreux artistes
sont présents dans une galerie qu'en ayant simplement leur
travail entreposé dans l'inventaire de l'arrière-salle,
où il sera présenté à des collectionneurs
particuliers, plutôt que d'avoir une exposition publique. Ce
n'est pas donné à tout le monde d'être offert en
spectacle solo.
La chose la plus importante à retenir pour travailler avec une
galerie est de maintenir une relation d'affaires adéquat. Chaque
tirage que vous donnez à une galerie doit être
inventorié par vous - pas eux - et vous devez comprendre quand
et comment vous pouvez vous attendre au paiement lors d'une vente. Les
tarifs standards du commerce de l'art attribuent en général à l'artiste 50%
du prix de détail d'une photo.
Vous devriez également vous assurer que vous êtes
libre d'avoir des relations avec d'autres galeries, ou si votre galerie
attend de l'exclusivité. Chaque contrat entre l'artiste et la
galerie est unique. C'est à vous de négocier les termes
du contrat.
Malheureusement, ce n'est pas assez pour un créateur
d'être créatif, il faut aussi qu'il ait un certain sens
des affaires. Comme la mode est de plus en plus gérée comme une
industrie, il est important d'être conscient de l'environnement
des affaires et de comprendre la mécanique qui se cache
derrière. Si vous souhaitez lancer votre propre entreprise, vous
devez être extrêmement organisé et apprendre au
moins les bases de la comptabilité. Un grand nombre
d'écoles de mode sont en train d'augmenter l'importance de leurs
cours d'économie dans leur cursus. « Nos étudiants
doivent être assez intelligents pour savoir comment
négocier un contrat, ou choisir un partenaire en affaires
» explique un directeur d'école. Il faut dire que beaucoup
de designers qui ont vraiment du succès aujourd'hui, comme
Calvin Klein ou Tom Ford, sont impliqués dans tous les aspects
de l'entreprise : des stratégies d'octroi de licences pour des
campagnes publicitaires à la conception des vêtements.
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